Pågående utställningar
Ellen Dynebrink
Intensiteter
Vernissage lördag 4 april kl 12–16
Utställningen pågår 4 april– 26 april
Öppet tisdag-fredag 13–17, lördag-söndag 12–16
Ellen Dynebrink är textilkonstnär och arbetar genomgående med teman som berör textilen som historiskt och estetiskt objekt samt förhållandet mellan blick och bild. Textilen som sådan är det återkommande motivet och kommer ur ett långvarigt insamlande av bilder på textilier i olika situationer i form av egna foton och hittade bilder. Med lappteknik återger Dynebrink draperingar och veck, textilier i rörelse, som förskjuts och förvrängs genom digital bearbetning av bildförlagorna samt av materialval och teknik. Även rutan som form har en central roll, både som rutigt mönstrade tyger i förlagorna samt i lappteknikens typiska rutnät, och förstärker spänningen mellan materialet som utgör verken och de textila objekten i förlagorna. Verken agerar på så sätt både fotografiskt och som textila objekt.I utställningen Intensiteter visar hon en samling verk som reflekterar ett slags intensiva förnimmelser, ögonblicksbilder av textilier som på samma gång undersöker begäret att förlora sig själv i process och material – att bli ett med objektet.
Ellen Dynebrink har en MFA i textilkonst från HDK-Valand vid Göteborgs Universitet (2017) och en BFA i textildesign från Textilhögskolan (2014). Hon har ställt ut på gallerier, konsthallar och museer, nationellt och internationellt: BIEN Textile Biennal (Kranj, Slovenien) Wassaic Project (New York), Charlottenborg Kunsthall (Köpenhamn), Liljevalchs Vårsalong, 3:e våningen / GIBCA Extended, Gustavsberg Konsthall.
Hon har deltagit i residens såsom Nordiska Akvarellmuseet 2020, sex månader på IASPIS, Stockholm 2021- 2022 och en månad under sommaren 2024 i Wassaic, New York. Hennes verk har uppmärksammats flertalet gånger i Hemslöjd, Form Magazine och Göteborgs-Posten och tilldelades Göteborgs Stads Kulturstipendium 2024.
Shapur Akbari
Hängande i luften
Vernissage lördag 4 april kl 12–16
Utställningen pågår 4 april– 26 april
Öppet tisdag-fredag 13–17, lördag-söndag 12–16
– Denna skapelse är inspirerad av fabeltraditionen, där djur används för att spegla mänskliga egenskaper och samhällsstrukturer. Jag har hämtat inspiration från den uråldriga österländska boken Kelileh va Demneh och den västerländska klassikern Animal Farm av George Orwell. Trots sina olika kulturella och historiska sammanhang behandlar båda verk teman som makt, manipulation, lojalitet och mänskliga svagheter.
Genom att förena dessa traditioner vill jag visa hur berättelser och idéer rör sig genom historien men samtidigt förblir aktuella. Djuren i verket är sammansatta utifrån sina symboliska karaktärer och har tilldelats mänskliga beteenden från vår vardag. De fungerar som en spegel av vårt samhälle, där hierarkier och konflikter ständigt återkommer.
Jag har arbetat med en traditionell teknik som har funnits i flera tusen år för att förstärka kopplingen mellan dåtid och nutid. Liksom fablerna bär tekniken på en lång historia och symboliserar hur mänskligheten ofta fastnar i samma mönster – samtidigt som vi fortsätter röra oss framåt.
Rörelsen och positioneringen mellan djuren är noggrant planerad för att skapa en medvetet ambivalent stämning. Relationerna är inte entydiga och saknar en självklar bedömningspunkt, vilket öppnar för tolkning och speglar komplexiteten i mänskliga relationer.
Målet är att väcka igenkänning och reflektion kring hur lite – eller hur mycket – vi egentligen har förändrats genom historien.